Schindler-Jujol, afinidades desconocidas

un esbozo
Jujol nace en 1879 , Schindler , ocho años más tarde , 1887, el mismo año que Le Corbusier. El primero muere en 1949, a los 70 años . El segundo , en 1953, a los 65. Dos arquitectos a la sombra de dos grandes genios , Gaudí y Frank Lloyd Wright. Maduran a la callada,construyendo obras escondidas, influyendo en sus maestros decisivamente, haciéndolos cambiar de rumbo.
La fachada de la Casa Batlló es de Jujol.
El’interior de la casa Freeman, de schindler.
Las dos obras se atribuyen a los maestros.
Las barandas de la Pedrera , el banco corrido de la Sala Hipóstila del Parque Güell, los medallones de la parte inferior. En Bellesguard, nada de nada: en lugar de Jujol, Sugrañes.Probablemente los peores “trencadissos” de toda la carrera de Gaudí. Los he visto y los he tocado.
La dirección de obra la Aline Branshall House es de Schindler. La casa del portero, y muchos otros de los proyectos del maestro cuando éste estaba en Tokio dirigiendo el Hotel Imperial , obra genial excesiva, totalmente wrightiana.
Posteriormente, los dos arquitectos desarrollaran carreras que ,para muchos críticos, se realizan a la sombra de sus maestros. Para mí es totalmente falso. La genialidad se desarrolla siempre con una economía de medios total, brutal, extraordinaria. Shindler y Jujol (SiJ), com cualquier genio, cualquier genio real, cogen lo que tienen, lo procesan y lo transforman de una manera tan radical que pasas a ser otra cosa. Esta manera de operar hace que las transformaciones lleguen gradualmente, nunca de una manera radical. Hay una primera fase de distanciamiento, seguido de un momento en el que se avanza gradualmente hsta donde se quiere llegar. Vista la obra en perspectiva todo esto es facilmente distinguible, pero en su momento no era tan obvio. Wright y Gaudí, en su día, hicieron lo mismo respecto a sus maestros, Martorell y Villar y Lozano por parte de Gaudí y el “Lieber Meister ” por parte de Wright. Su “Lieber Meister” mil veces traicionado e intentado redimir en el manantial. Cualquiera que se pasee por la Rambla de Cataluña puede mirarse con otros ojos una casa entre medianeras, cincuenta o sesenta metros por encima de la Gran Vía (diría), lado Llobregat, de Francisco de Paula del Villar y Lozano, que es la casa Batllo antes de la casa Batlló: o mejor dicho, su primera versión simétrica, con órdenes y ritmos que se van densificando de abajo arriba , con una coronaciçon superior interesantísima. Villar fue un pionero, un arquitecto no demasiado bueno y prácticamente inconsciente de su valor, sin demasiada mano para el diseño pero con brillantísimas pero poco convencionales ideas sobre como componer una vivienda. Tres cuartas partes de los mismo con Martorell, arquitecto extraordinario que manejava con una enorme soltura el pastiche, elevándolo a unas cuotas de expresividad que abren todo el campo del mundo no tan sólo a Gaudí sino al resto de arquitectos modernistas.
Cualquiera que mire un banco de Sullian , o el Auditorium Building, cualquiera que admire la enorme destreza de Adler para combinar muros de pareado estructurales con pilares en edificio en altura , descubre de donde ha salido Wright , el hijo de puta traidor obsesionado en robar todos los descubrimientos de sus antiguos jefes.
SiJ desarrollan su arquitectura a la contra : a la contra del programa, de los encargos , de su evolución lógica como los enormes arquitectos que eran. Ambos se inclinaran finalmente por terminar sus obras con sus propias manos, actuando como contratistas, como herreros, como pintores, como constructores, como licitadores. Pasando de plantas, de secciones, de alzados y de planos . Convirtiendo cubiertas en fachadas y fachadas en cubiertas. Explotando programas, durmiendo al raso , o dentro de una alcoba medieval , incorporando siempre, instantáneamente, en su propio imaginario, cualquier obra que terminasen. Regresando fielmente sobre lo que ya se ha hecho . No desdeñando los grandes encargos que los terminarán (o empezarán ) dándoles la espalda espalda, formando socios que después serán mucho mas grandes (y, todavía excelentes arquitectos) , y peores que ellos, como el caso de Neutra con Schindler y de Ferrés y Puig en el caso de Jujol.
Las últimas casas de Schindler son una maravilla: pequeñas, translúcidas, secuencias espaciales dignas de una catedral, de una mansión, de un gran edificio público: todo trascendido . Todo. Los materiales giran noventa grados, se convierten en forjado , fachada, cerramiento horizontal, vertical. Jujol acabará convertido en un filigranero sin escala, un tío capaz de convertir un recipiente para agua bendita en un acontecimiento espacial, en la maqueta de los edificios que no construyó.
Queden estas palabras como homenaje a estos dos grandes monstruos , que sin medios , con pocos encargos, sin clientes relevantes, desarrollan , no se si intencionadamente o no , una carrera a la contra, una arquitectura de oposición que quizás sea así porque no puede ser de otra manera, pero una arquitectura , al fin y al cabo, de una intensidad casi sobrehumana, quizás una arquitectura que tiene lo que tiene que tener, la preocupación por cada detalle, las ganas de ser útil de verdad, la escala 1:1, la capacidad por saber qué pesan los materiales, por la luz, incluso el olor, por todo……….. En fin, algo que esta al alcance de muy pocos , que te permite producir poca obra pero intensa.

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Más del verano, pasado a limpio desde el cuaderno.

Sobre los tatuajes…………
Manifiestos epidérmicos (o estar en un pueblo costero en pleno periodo de vacaciones , solo,indolente y con , por fin, no demasiado calor)
De golpe me viene a la cabeza , a través de una visión de los cuerpos tatuados, “Ornamento y Delito “. Pasean tranquilos , con diversas actitudes y un denominador común : no pensar . Combina, maneras de moverse , edades, con o sin niños (pero debe ser cosa de mi edad el hecho de que me fije) , y una manera de vestir que, por recurrente, me hace pensar en un paradigma próximo al cambio . La ropa de vacaciones que, gradualmente, se va convirtiendo en ropa de diario, en la ciudad , cuando se sale , en el trabajo. Al final la moda que nos dicta el ocio y la vida diaria , tienen , por fin, que confundirse . Gradualmente, como si el hecho de no hacer nada y una cierta manera de entender el descanso , tendenciosa, casi apriorística , previa incluso al cansancio real , dignificara como un objetivo finalístico , un nirvana impuesto exógenamente, aceptado como un lugar común donde debemos encontrarnos para sentirnos como en un anuncio.
En frente de mí, una pareja-joven-con-niña-preciosa-que-demanda-un-helado. Carta con fotos, pura imagen que, en lugar de informar, de describir , anticipa una sensación, un momento, de placer asociado al placer común , un condicionante que abre los sentidos y los predispone a vivir un momento prefabricado. Y de marco el cuadro , cada vez más gente tatuada. Curioso . No he conocido tantos como para , a base de entrevistas , crearme una idea de los lugares comunes que recorren ,para llegar a ellos , ni tan pocos como para hacer una generalización abstracta que nazca de una observación despersonalizada , aséptica . En fin, que el paradigma ha cambiado . Los jóvenes se tatúan , parece ser , siguiendo un tipo de impulso narcisista que sale de una contemplación del cuerpo-como-templo , instrumento de placer, divorciado de entrada de la mente, sensación vacía sin procesar , estímulo visual, ornamento puro. Siguen viniéndome a la cabeza las pinturas románicas , formas contextualizadas en un espacio , amoldadas al lugar de una manera que , ni siquiera a base de copiarlas, he llegado a saber si era a priori o a posteriori .Sigo recordando las filigranas góticas (ah!, este arte de las sensaciones previo al renacimiento) que llenaban el espacio , los arabescos delicados que matizan y califican superficies y (gran salto cuántico) las arquitecturas alucinadas de H&dM, superficies vibrantes , tensas, abstractas, ferozmente antinaturales y maquilladas permanentemente , esencialmente , como muchos de los cuerpos que pasan por delante de mí. ¿Dónde está la frontera? ¿Cubo, prisma parelelepipédico versus un cuerpo humano ? ¿A la forma, a la mente, al alma ? ¿Al mensaje , quizás ? La moda es , ahora , transversal. Desde esta nobleza moderna que quizás sea como siempre ha sido , de la que habla Loos, hasta esta difusa clase social que son los presos pasando de cualquier otro estamento. El gregarismo está presente, se ve en los temas, en los mensajes . La ignorancia también. Ideogramas chinos , japoneses, mandalas, runas,rituales tribales, muchos desconocen el mensaje de lo que lleva encima (debajo ) de la piel y no se esfuerzan demasiado en averiguarlo . Otros , vacíos , ornamento-sobre-ornamento, como las tipografías empleadas para grabar cosas tan banales como un nombre . Siempre las mismas , nunca sencillas , escogidas , quizás , como un homenaje instantáneo a la habilidad del artesano que realiza el trabajo . Algunos juramentos de fidelidad, homenajes a famosos, actores, pintores, líderes religiosos o de masas, también futbolistas o equipos, o grupos musicales. También motivos florales , geométricos, fascinación narcisista por alguna parte del cuerpo que se considera bonita . Al final, jugar con una permanencia que no se sabe que lo será , con una tecnologia médica que permite, parece , reescribir a cada momento nuestro historial biológico, ser o no ser esta fidelidad , este ornamento, este siempre-joven , y , el recuerdo, siempre el recuerdo, del cadáver exquisito que todos hemos soñado ser en algún momento.

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